原标题:是千人一面,仍是各有千秋,咱们怎么赏识古代仕女图?
我国传统绘画,能分为花鸟、人物与山水画三种,但在遭到西方绘画风格与审美的影响下,人们往往觉得我国传统绘画十分相同,总有画中人物面孔类似的刻板形象。其实不同画家所画出来的仕女,其容貌各有千秋。
图为唐寅的《王蜀宫妓图》(部分)
与山水、花鸟画相同,仕女画也有写实、适意之别,各有不同的翰墨技法。
其实山水画与仕女画的赏识方法极为类似,首要都是看画家怎么灵敏运用毛笔,体现出山石树木的粗糙纹路,或是布料飘带的轻柔与潇洒。尽管千百年来,很多的画家画了很多体裁类似的山水画、仕女图,但就好像观看传统戏剧相同,相同的戏码、相同的人物,但不同的艺人天然在唱腔、身段等体现上会有所差异。不论是书法,仍是绘画著作,关键皆在于线条的体现,因而才会有“书画同源”之说。惋惜因为近代华人书写东西改动,毛笔不再是首要东西,加上书法、绘画分红不同学科,今日的书画可说是各奔前程了。
赏识仕女图的几个关键:首先是画中主角-佳人的眉眼,除了要画得美观,双眼还要有神。再来便是身上的衣饰布料、飘带的线条的流通度与粗细改变,好像赏识书法字体线调般,人物画的关键就在于怎么用简略的线条,表达出衣料的皱褶、轻盈与立体感。第三个为人物的手指、脚趾,画中人物的四肢除了要有立体感外,还要画出清楚的结构。
宪圣慈烈吳皇后的坐像画。吴皇后的五官除了被宫殿画师如实地画下来外,身上的衣饰也被描绘得绘声绘色。
以《宋高宗后坐像》为例,画中的宪圣慈烈吴皇后(1115-1197年)双眼目光灼灼,全身上下所配戴的珍珠,每一颗都圆润丰满又立体。身着只要皇后才干穿的礼衣-祎衣,深青色衣料上绣有鸟纹、衣带上则有五爪龙纹;吴皇后所坐的椅子也被描绘得适当精密,整张皇后像带来适当生动的意象,可看出宋代宫殿画师之技法高明。
仇英(1494-1552年)《汉宫春晓》
关于历代绘画著作,今人多推重宋画、降低明清画,不过这样简略的区分方法,除了将特定朝代加上刻板形象外,也会错失各朝代的优秀著作。像是仇英(1494-1552年)制作的《汉宫春晓》,画中人物并不大但其线条不只十分安稳,还能体现出风吹过衣饰的潇洒感,全体画面洁净通透,还带有宋画的生动。
清代宫殿画师金廷标所绘的《画曹我们授书图》。
清代宫殿画师金廷标所绘的《画曹我们授书图》,其线条适当有特征。远看画作会认为人物线条是平稳无崎岖的,但近看会发现每一笔线条都是粗细改变十分显着。
不过在一片温顺婉转的仕女像佳人中,有一幅画像特别异乎寻常,这幅画便是“扬州八怪”之一的罗聘(1733-1799年)所制作的《苏小小像》。苏小小(479-5022年),相传为南齐名妓终身寻求自在,但因得风寒年纪轻轻便香消玉殒。罗聘的苏小小,其容貌,特别是眉毛、眼睛的画法,与其他仕女图的线条体现不同,而这样的特别画法,也体现了苏小小的心里情感。苏小小身上的衣物线条出现前后较细、中心粗,让衣服显得愈加轻柔,也凸显了她脸上异乎寻常的表情。整幅画的线条都画得适当清楚,乃至苏小小衣上的我国结绳子,都可以清楚看到其打法。
图为罗聘《苏小小像》(部分)。罗聘笔下的苏小小,其面庞表情与传统巧笑倩兮的仕女不同。
因而,关于传统我国绘画里,占有十足“戏份”的线条有深入的知道。特别关于人物画来说,最精采也最重要的便是画中主角所身着的服饰,随风飘动的衣饰、粗细改变表明衣服皱褶的立体感,这些技巧都仰赖画家娴熟又灵敏自若地运用的毛笔,才干画出一幅幅传世名作。